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LEHRE

Ich lehre am Department of Theatre Arts am Marymount Manhattan College in New York City und in meinem eigenen Studio The Acting Muscle in Berlin. Die Kurse sind auf ein Semester ausgelegt (20-25 Schulstunden), oder können als Workshops (6-8 Stunden) gehalten werden.

BasiStechnik

Mit Aufwärmspielen und Übungen, die sie aus ihrem Kopf raus und in ihren Körper rein holen, aktivieren Teilnehmer*innen die emotionalen und körperlichen Fähigkeiten, um dramatische Texte darstellerisch zu interpretieren. Eine Einführung in die Grundlagen der Textanalyse ermöglicht es den Teilnehmer*innen, die Mechanismen eines Skripts zu verstehen und Schlüsselelemente zu identifizieren, um fundierte und überzeugende schauspielerische Entscheidungen zu treffen. Zunächst werden Techniken erlernt, um den Körper, die Stimme und den Geist zu lockern, um während des Schauspielens einen entspannten Zustand zu erreichen. Danach arbeiten die Teilnehmer*innen an Monologen und gemeinsamen Szenen, wobei sie die Fähigkeit entwickeln, Feedback einzubeziehen und von ihren Kolleg*innen zu lernen.

Fortgeschrittene Technik

Dieser Kurs vertieft die Fähigkeit von Schauspieler*innen, Hinweise in einem Skript zu finden, die ihnen helfen, Charakter und Ziel zu verstehen, sowie Handlungen und Hindernisse zu formulieren, die einen dramatischen Konflikt zum Leben erwecken. Teilnehmer*innen entwickeln analytische und interpretative Skills, während sie an Szenen aus zeitgenössischen Stücken und modernen Klassikern arbeiten. In die Tiefe gehende Szenenarbeit und Feedback trainieren die Fähigkeit, der Schauspieler*innen, einen dramatischen Text auf intuitive Weise zu navigieren und dabei fundierte und überzeugende schauspielerische Entscheidungen zu treffen. Das Entdecken von Stimmproduktion, Aussprache, körperlicher Charakterisierung und Entspannung verstärkt und vertieft die Entdeckungen, die durch die Skriptanalyse gemacht werden.

Stimme, Sprache und Bewegung

Dieser Kurs gibt Schauspieler*innen eine Reihe von Werkzeugen und Praktiken an die Hand, um Stimmweite und Aussprache sowie Fluss und Genauigkeit in ihren körperlichen Charakterisierungen zu entfalten. Die Arbeit an der Stimme basiert auf Techniken, die die resonierenden Bereiche des Körpers lokalisieren und ihre volle und freie Ausdruckskraft entwickeln. Die Arbeit an der Sprache fokussiert darauf, wie Mund, Lippen und Zunge Laute erzeugen, die dabei helfen, Stil, Ton und Bedeutung eines Textes hervorzubringen. Die Arbeit an der Bewegung hilft Schauspieler*innen dabei, zu verstehen, in welchem Verhältnis sie zu ihrer Umgebung, zu anderen Schauspieler*innen und zu ihrem eigenen Körper stehen. Dies ermöglicht es ihnen, physische Charakterisierungen zu erschaffen und zu verkörpern. Über den ganzen Kurs hinweg entdecken die Schauspieler*innen ihre Atmung als die verbindende und unterstützende Kraft zwischen Stimme, Sprache und Bewegung.

Skriptanalyse

Für eine großartige Performance braucht es ein tiefgehendes Verständnis dramatischer Texte. Dieser Kurs richtet sich an Schauspieler*innen, Regisseur*innen, Autor*innen und alle, die dramatische Literatur lieben. Er führt in narrative Konzepte und Theaterstrukturen ein, um die Teilnehmer*innen durch die intensive Analyse von Skripten zu führen. Der Fokus dieser Analyse liegt darauf, die Fähigkeit der Teilnehmenden zu entwickeln, die intellektuelle und intuitive Arbeit zusammenzuführen, die nötig sind, um aus einem geschriebenen Text ein Theatererlebnis zu erschaffen. Die Teilnehmer*innen lernen, die grundlegenden Bestandteile und Mechanismen eines Stücks wie Exposition, Konflikt, Bilder, Höhepunkt, Motive u.a. zu identifizieren.

Workshops and Coaching

Als Partner und Strategic Director der Design-Agentur Radish Lab in Brooklyn und Berlin leite ich Workshops, um Organisationen bei der Entwicklung ihrer Kommunikationsstrategie sowie der Verbesserung von Partner- und Community-Beziehungen zu helfen. Ich biete auch Einzelcoachings für Leiter*innen von Social Impact-Organisationen an, um sie bei einer effektiveren Präsentation ihrer Kampagnen und Ideen zu unterstützen. Unter meinen Kunden finden sich unter anderem die Deutsche Stiftung Weltbevölkerung, Northwell Health, Made in NY Media Center, und das Young Nonprofit Professionals Network.

 
Learning these techniques of approaching a text fundamentally changed the way I viewed theatre, people, and the world around me. After Adam’s class, analyzing actions is my second nature, in turn creating the results I desire not only in my craft, but in my career and personal life.
— Alexander Knoll, Actor and Director